L’artista irlandese Alan Phelan, vincitore del Grand Prix della fotografia analogica del Rotlicht Festival 2024 di Vienna, sarà ospite di 00A in residenza. L’artista, sostenuto dal Thomas Dammann Junior Memorial Trust, si tratterrà a Merano da giovedì 2 a martedì 7 ottobre per discutere con l’artista Andrea Salvà della mostra congiunta “Utopia” prevista per l’autunno 2026.
Venerdi 3 ottobre si è tenuto un incontro di presentazione presso il Comune di Merano, con la sindaca Katharina Zeller e con Sabine Raffeiner, dirigente della Ripartizione V - Istruzione, cultura, servizi sociali e sviluppo economico.
In quell'occasione, sono state presentate alle autorità anche le attività organizzate dal 00A in occasione della 21. Giornata del Contemporaneo promossa da AMACI, ovvero l'inaugurazione della mostra "Kennst du das Land?" di Andrea Salvà e il workshop "FOTOGRAFIA: diritti e conflitti" con l'Avv. Cristina Manasse.

Ph: Letizia Molon

Venerdì 19 settembre sarà ospite del Fotoclub Immagine Merano BFI il fotoreporter Stefano Schirato. Una serata all'insegna della fotografia d'autore da non perdere.
Centro per la Cultura di Merano ore 20.30
𝗜𝗡𝗚𝗥𝗘𝗦𝗦𝗢 𝗟𝗜𝗕𝗘𝗥𝗢

"L'Elemento Umano: storie, memorie e fragilità di un fotogiornalista".

Stefano Schirato nasce a Bologna nel 1974, dove si laurea in Scienze Politiche. Lavora come fotografo freelance con un attento interesse sui temi sociali.
Collabora con diverse riviste, associazioni e ONG quali Emergency, AVSI, Caritas Internationalis, ICMC, con le quali ha partecipato a progetti sui diritti umani, crisi dei rifugiati e immigrazione clandestina. Ha lavorato come fotografo di scena con il Premio Oscar Tornatore (Baària, La Migliore Offerta), con Rocco Papaleo (Basilicata Coast to Coast), con Giuseppe Bonito (L’Arminuta).
Il suo lavoro è stato pubblicato dal New York Times, CNN, Newsweek Japan, Vanity Fair, Al Jazeera, Le Figaro, Geo International, National Geographic.
Ha diversi progetti in corso in Europa dell’Est e in Africa sulla crisi dei rifugiati e negli ultimi 8 anni sta portando avanti un progetto sull'inquinamento e la corruzione in Italia. Dal 2014 è docente di fotogiornalismo a Pescara, città in cui vive, per la scuola Mood Photography, di cui è socio fondatore.
E’ docente Leica Akademie Italia e insegna fotografia all’Università ISIA (Istituto Superiore per le Industrie Artistiche) di Pescara.

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PEA Pedagogy Ecology Arts
August 26 - September 11 2025 - MERAN

The images captured by Nicola Morandini portray the theater workshop led by Nazario Zambaldi at Casa Basaglia in Sinigo, a neighborhood on the edge of Merano. It was from this experience that Teatro Basaglia emerged — a fully-fledged theater company...

For PEA "power", the exhibition — continuing in the spirit of Franco Basaglia’s revolution, from whom both the Casa and the Teatro take their name — expands into the city with ten large-format prints (2 x 2 meters) displayed from August 26 to September 11. The installation brings visibility and significance to what has often been hidden or kept in the dark — both in the past and still today. Like our vulnerabilities, these images can become a precious gift, bringing light when opened up to a social and civic dimension.

The black-and-white photographs emphasize the photographic technique as an emergence of light and a crystallization of time. At the same time, they metaphorically echo the artistic work — particularly theatrical — which, like photography, traditionally begins with the opening of a curtain onto a lit stage. The eye, covered and uncovered by a hand since childhood, represents the play of reality itself: like the blink of an eye, an Augenblick, or the click of a camera shutter.

This symbolic dimension is further emphasized by the psychiatric context in which the theater — always a form of play and theater of shadows — searches for light, both inward and outward, through and beyond the shadows.
The theatrical journey led to the company’s first full production in 2005 at the Puccini Theater in Merano with NO (a story of Wall Street), followed by performances at Teatro Studio in Bolzano and the Academy of Fine Arts in Bologna. The work continued with theatrical actions and productions aimed at breaking through barriers and building bridges.
One of the spaces that welcomed this openness was Merano’s street art festival Asfaltart, where OZ: The Inhabitants of the Emerald City debuted in 2007. This was followed in 2008 by La Torre (Seasons), based on Hölderlin’s Tower Poems — some of which are referenced in Nicola’s photographs — and in 2009 by Scandalo!, also depicted in the images, along with several shots taken during the workshop itself.

OUT RAUS FUORI
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05-18.05.2025 MERAN/O

00A OPEN AIR - seconda edizione di una campagna di affissioni nello spazio pubblico di Merano
Iniziativa per la Giornata Internazionale della Luce 16.05.2025
Veranstaltung zum Internationalen Tag des Lichtes 16.05.2025

Passeggiata con le/gli artiste/i - Rundgang mit den Künstler*innen
10.05.2025 ore 11.00 Uhr
Partenza/Start Villa Bux - via Karl Wolf-Str. 19

A cura di - Kuratiert von: Elisabeth Hölzl und Werner Gasser

TEMPO D'ESPOSIZIONE
Dopo la prima edizione dello “00A Photography Project” (svoltasi nel 2018 come omaggio fotografico al vissuto di Merano pensato in conclusione dei festeggiamenti per i 700 anni della città), 00A Centre for Contemporary Photography propone ora una seconda edizione di un progetto collettivo "open air". Questa volta saranno esposti in tutto il centro di Merano un totale di 27 cartelloni (di 200 x 200 cm).
Exposure Time è più di un titolo, è un campo aperto di domande: quanto tempo diamo alla visione? Quanta luce può sopportare la memoria? Quando inizia la visibilità e quando diventa un'imposizione?
15 artiste/i esplorano uno degli elementi centrali della fotografia: il tempo di esposizione, l'interazione tra luce e tempo. Le loro opere, distribuite su 27 cartelloni di grande formato nello spazio pubblico di Merano, formano un saggio visivo polifonico sulla luce come mezzo di percezione, come portatore di memoria e come catalizzatore di riflessioni sociali.

BELICHTUNGSZEIT
Die Vereinigung 00A – Center for Contemporary Photography präsentiert mit Exposure Time die zweite Ausgabe seiner Ausstellung zeitgenössischer Fotografie im öffentlichen Raum von Meran.
Exposure Time /Belichtungszeit ist mehr als nur ein Titel, es ist ein offenes Feld von Fragen: Wie viel Zeit geben wir dem Sehen? Wie viel Licht verträgt Erinnerung? Wann beginnt Sichtbarkeit, und wann wird sie zur Zumutung?
15 Künstler*innen setzen sich mit einem der zentralen Elemente der Fotografie auseinander: der Belichtungszeit, dem Zusammenspiel von Licht und Zeit. Ihre Arbeiten, verteilt auf 27 großformatigen Plakatwänden im öffentlichen Raum von Meran, bilden ein vielstimmiges visuelles Essay über Licht als Medium der Wahrnehmung, als Träger von Erinnerung, als Katalysator für gesellschaftliche Reflexion.

Ph: Karin Schmuck

ARTISTS
Daniela Brugger
Günter Dichgans
Tom Eller
Werner Gasser
Massimo Giovannini
Elisabeth Hölzl
Christian Martinelli
Nicola Morandini
Letizia Molon
Viviana Perghem
Anuschka Prossliner
Marcel Rauschkolb
Andrea Salvà
Karin Schmuck
Stefan Tschurtschenthaler

12-19.04.2025
Vernissage 12.04.2025 ore 17.00

Castel Kallmünz - Piazza della Rena - Merano

In questa mostra visitabile presso il Castel Kallmünz in Piazza della Rena a Merano dal 12.04. al 19.04.2025 Ursula Niederegger e Letizia Molon si sono incontrate ed espresse da un punto di vista artistico sul tema “Tempo – Zeit”.

Letizia Molon espone quattro distinte serie di fotografie. Quattro storie che non iniziano e non finiscono. Guardandole, in un primo momento, sembra che non succeda nulla di significativo. Ma è veramente così? Il tempo scorre tra uno scatto e l’altro, minuti? ore?, e questo suo fotografare si trasforma in una sorta di meditazione a occhi aperti. I cambiamenti, anche se piccoli, accadono di continuo e la consapevolezza di vivere qualcosa che mai più si ripeterà nella stessa visione, spinge l’occhio di chi guarda ad approfondire attraverso altre e diverse rappresentazioni, il senso del tempo che passa, arricchendo la narrazione visiva e concettuale di nuovi significati.

Letizia Molon
Fotografa meranese, nata nel 1958.
Dopo una vita lavorativa svolta in ambito educativo, da qualche anno in pensione, Letizia Molon si dedica intensamente alla passione di sempre: la fotografia.
(Socia del Circolo Fotografico “La Gondola” di Venezia, di 00A Centre for Contemporary Photography Merano/Trento e Fotoclub Immagine di Merano).

L’Associazione Fotografica FOTOCLUB IMMAGINE MERANO BFI inaugura la mostra fotografica "ESSENZIALE"

VENERDI' 6 DICEMBRE ore 19:00
presso la sala espositiva del Centro per la Cultura
in via Cavour 1 - Merano BZ

43 immagini di 16 autori:
Stefano Andretta
Elisa Arrais
Chiara Boggian
Eleonora Callierotti
Antonella Dallapè
Maurizio Fiammengo
Andrea Giancotti
Fabrizio Giusti
Hannes Hell
Letizia Molon
Maurizio Pacini
Petra Sasso
Marco Schiavone
Paolo Tosi
Donatello Vallotta
Thomas Zelger

Il titolo della mostra è un invito a ragionare sulle priorità della vita, a riflettere su cosa sia veramente importante accantonando il superfluo, spingendoci a ri-scoprire quel benessere e quella felicità che riusciamo a sentire come fondamentali anche nella mancanza di tutti i beni che sommergono la nostra quotidianità. Pensando all’essenziale è facile individuare l’importanza delle relazioni, della natura che ci circonda, della salute nostra e degli altri. Attraverso questo tema desideriamo mirare ai valori fondamentali, investigando sia nel benessere che nelle situazioni di bisogno.

The experience of the 00A Gallery between Merano and Trento
Carla Cardinaletti

E' stato di recente pubblicato il volume collettaneo open access per Franco Angeli, relativo ai contributi della prima PEA – Pedagogy, Ecology and the Arts conference (svoltasi a Merano l'8-9 settembre 2023).
A pag. 209 è disponibile il saggio di Carla Cardinaletti sull'esperienza della 00A.
Il file dell’intero lavoro è liberamente scaricabile dalla piattaforma FrancoAngeli Open Access.

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10359.1_PEA_polis_00A.pdf (6.54 MB)

Su TVL - Tv Libera (un’emittente televisiva toscana con sede a Pistoia, fondata nel 1976 e diretta dal dott. Luigi Bardelli) un servizio sulla mostra di Alexey Pivovarov "Orsigna Montagna Maestra", prodotta dalla 00A in collaborazione con il Comune di Merano ed il Comune di Pistoia.

"Nelle sale affrescate del Comune di Pistoia, è stata inaugurata la mostra "Orsigna Montagna Maestra".
A vent’anni dalla morte di Tiziano Terzani, il ricordo del suo rapporto con l’ambiente naturale dell’Orsigna, viene sapientemente restituito dalla narrazione poetica degli scatti di Alexey Pivovarov, giornalista, regista e fotografo russo, nominato uno dei 100 russi più creativi.
La mostra, che rimarrà aperta fino al 30 agosto prossimo, rientra nel programma de "I luoghi del cuore", il calendario di iniziative proposte dal Comune di Pistoia per ricordare Terzani".
Leonardo Cecconi

All’insegna della fotografia a colori del Novecento l’artista Andrea Salvà incontra nel suo laboratorio meranese il ricercatore Jens Gold del Preus Museum per dialogare intorno alla rinascita della fotografia interferenziale. Jens Gold sta portando avanti la sua ricerca di dottorato presso la Facoltà di Studi Umanistici dell’Università di Oslo dal tema: “The Lippmann Interferential Colour Photography: Materiality and Treatment Challenge”. Dalla Norvegia all’Alto Adige, il ricercatore di origini germaniche, ha percorso mezza Europa per incontrare l’artista altoatesino “che è tra pochi al mondo in grado, come il suo collega portoghese Felipe Alves, di maneggiare e governare la complessa tecnica della fotografia interferenziale per realizzare delle opere d’arte”.
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Jens Gold, University of Oslo, Preus Museum, Faculty of Humanities, Institute for Archaeology, Conservation and History
PhD Research Project: “The Lippmann Interferential Colour Photography: Materiality and Treatment Challenge”

Un interessante servizio sul progetto di Andrea Salvà trasmesso da ORF Südtirol

In occasione della Giornata Internazionale della Luce (16.05.2024), promossa da UNESCO, l’Associazione 00A si è interrogata intorno a quella sostanza immateriale capace di mettere in dialogo Arte e Scienza.
Attraverso la presentazione di alcune opere e del catalogo della mostra di Andrea Salvà “INTERFERENTIAL STILL LIFE. Rebirth of the Lippmann Plate” Nicola Morandini, Vicepresidente della 00A, con la moderazione della curatrice della mostra Carla Cardinaletti, è stato attivato un dialogo tra l’artista Andrea Salvà, il Prof. Massimo Gurioli fisico di Struttura della Materia dell’Università degli studi di Firenze e la dr. Hanin Hannouch curatrice per la fotografia analogica del Weltmuseum di Vienna.

Martina Juda di ORF Südtirol ha fatto visita al laboratorio di Andrea Salvà e agli spazi allestiti presso Il Palais Mamming di Merano, poco prima dell'evento, intervistando l'artista e la dr. Hanin Hannouch.