05-18.05.2025 MERAN/O

00A OPEN AIR - seconda edizione di una campagna di affissioni nello spazio pubblico di Merano
Iniziativa per la Giornata Internazionale della Luce 16.05.2025
Veranstaltung zum Internationalen Tag des Lichtes 16.05.2025

Passeggiata con le/gli artiste/i - Rundgang mit den Künstler*innen
10.05.2025 ore 11.00 Uhr
Partenza/Start Villa Bux - via Karl Wolf-Str. 19

A cura di - Kuratiert von: Elisabeth Hölzl und Werner Gasser

TEMPO D'ESPOSIZIONE
Dopo la prima edizione dello “00A Photography Project” (svoltasi nel 2018 come omaggio fotografico al vissuto di Merano pensato in conclusione dei festeggiamenti per i 700 anni della città), 00A Centre for Contemporary Photography propone ora una seconda edizione di un progetto collettivo "open air". Questa volta saranno esposti in tutto il centro di Merano un totale di 27 cartelloni (di 200 x 200 cm).
Exposure Time è più di un titolo, è un campo aperto di domande: quanto tempo diamo alla visione? Quanta luce può sopportare la memoria? Quando inizia la visibilità e quando diventa un'imposizione?
15 artiste/i esplorano uno degli elementi centrali della fotografia: il tempo di esposizione, l'interazione tra luce e tempo. Le loro opere, distribuite su 27 cartelloni di grande formato nello spazio pubblico di Merano, formano un saggio visivo polifonico sulla luce come mezzo di percezione, come portatore di memoria e come catalizzatore di riflessioni sociali.

BELICHTUNGSZEIT
Die Vereinigung 00A – Center for Contemporary Photography präsentiert mit Exposure Time die zweite Ausgabe seiner Ausstellung zeitgenössischer Fotografie im öffentlichen Raum von Meran.
Exposure Time /Belichtungszeit ist mehr als nur ein Titel, es ist ein offenes Feld von Fragen: Wie viel Zeit geben wir dem Sehen? Wie viel Licht verträgt Erinnerung? Wann beginnt Sichtbarkeit, und wann wird sie zur Zumutung?
15 Künstler*innen setzen sich mit einem der zentralen Elemente der Fotografie auseinander: der Belichtungszeit, dem Zusammenspiel von Licht und Zeit. Ihre Arbeiten, verteilt auf 27 großformatigen Plakatwänden im öffentlichen Raum von Meran, bilden ein vielstimmiges visuelles Essay über Licht als Medium der Wahrnehmung, als Träger von Erinnerung, als Katalysator für gesellschaftliche Reflexion.

Ph: Karin Schmuck

ARTISTS
Daniela Brugger
Günter Dichgans
Tom Eller
Werner Gasser
Massimo Giovannini
Elisabeth Hölzl
Christian Martinelli
Nicola Morandini
Letizia Molon
Viviana Perghem
Anuschka Prossliner
Marcel Rauschkolb
Andrea Salvà
Karin Schmuck
Stefan Tschurtschenthaler

12-19.04.2025
Vernissage 12.04.2025 ore 17.00

Castel Kallmünz - Piazza della Rena - Merano

In questa mostra visitabile presso il Castel Kallmünz in Piazza della Rena a Merano dal 12.04. al 19.04.2025 Ursula Niederegger e Letizia Molon si sono incontrate ed espresse da un punto di vista artistico sul tema “Tempo – Zeit”.

Letizia Molon espone quattro distinte serie di fotografie. Quattro storie che non iniziano e non finiscono. Guardandole, in un primo momento, sembra che non succeda nulla di significativo. Ma è veramente così? Il tempo scorre tra uno scatto e l’altro, minuti? ore?, e questo suo fotografare si trasforma in una sorta di meditazione a occhi aperti. I cambiamenti, anche se piccoli, accadono di continuo e la consapevolezza di vivere qualcosa che mai più si ripeterà nella stessa visione, spinge l’occhio di chi guarda ad approfondire attraverso altre e diverse rappresentazioni, il senso del tempo che passa, arricchendo la narrazione visiva e concettuale di nuovi significati.

Letizia Molon
Fotografa meranese, nata nel 1958.
Dopo una vita lavorativa svolta in ambito educativo, da qualche anno in pensione, Letizia Molon si dedica intensamente alla passione di sempre: la fotografia.
(Socia del Circolo Fotografico “La Gondola” di Venezia, di 00A Centre for Contemporary Photography Merano/Trento e Fotoclub Immagine di Merano).

In collaborazione con Spazio Piera
A cura di Margherita Cestari e Valentina Casalini

15-31.01-2025
Exhibition opening 15.01.2024 ore 18.30

00A GALLERY TRENTO - via della Malvasia 53 - TRENTO

“SPAZI” è una mostra collettiva che presenta i fotografi selezionati dall’omonima call conclusa il 17 novembre.
I fotograf* selezionati per la mostra bipersonale alla 00A Gallery di Trento sono per la categoria over35 Giancarlo Lamonaca e per la categoria under35 Emma Graziani.
Il bando, ha invitato i fotografi a riflettere sul concetto di spazi attraverso il medium fotografico, richiamando una specifica forma di percezione, quella visiva, il suo potenziale e i suoi limiti. Esistono spazi che attraversiamo ogni giorno, che come membrane osmotiche influenzano inconsapevolmente il nostro modo di vivere, ma quali scegliamo di abitare? In che modo?
Esistono spazi all’interno di noi stessi, spazi che non vogliamo aprire, che creiamo al nostro interno accidentalmente o come conseguenza di una necessità.

La giuria era composta dalla fotografa Valentina Casalini, direttivo Spazio Piera, dal fotografo Massimo Giovannini, direttivo della 00A Centro per la fotografia contemporanea e da Gabriele Lorenzoni responsabile della Galleria Civica di Trento, Mart.

L’Associazione Fotografica FOTOCLUB IMMAGINE MERANO BFI inaugura la mostra fotografica "ESSENZIALE"

VENERDI' 6 DICEMBRE ore 19:00
presso la sala espositiva del Centro per la Cultura
in via Cavour 1 - Merano BZ

43 immagini di 16 autori:
Stefano Andretta
Elisa Arrais
Chiara Boggian
Eleonora Callierotti
Antonella Dallapè
Maurizio Fiammengo
Andrea Giancotti
Fabrizio Giusti
Hannes Hell
Letizia Molon
Maurizio Pacini
Petra Sasso
Marco Schiavone
Paolo Tosi
Donatello Vallotta
Thomas Zelger

Il titolo della mostra è un invito a ragionare sulle priorità della vita, a riflettere su cosa sia veramente importante accantonando il superfluo, spingendoci a ri-scoprire quel benessere e quella felicità che riusciamo a sentire come fondamentali anche nella mancanza di tutti i beni che sommergono la nostra quotidianità. Pensando all’essenziale è facile individuare l’importanza delle relazioni, della natura che ci circonda, della salute nostra e degli altri. Attraverso questo tema desideriamo mirare ai valori fondamentali, investigando sia nel benessere che nelle situazioni di bisogno.

“Rotlicht Satellite”: una collaborazione tra il Centro per la Fotografia Contemporanea 00A e il Festival di Fotografia Analogica Rotlicht di Vienna


Mostra fotografica di Milan Gies “The secret of breathing”
Dal 15 al 23 novembre 2024
00A Gallery, Trento
Inaugurazione: venerdì 15 alle ore 18

Nell’ambito del progetto di ampio respiro “Attitudine Analogica”, a cura di Carla Cardinaletti, il Centro per la Fotografia Contemporanea 00A ha stretto una fruttuosa collaborazione con il Festival di Fotografia Analogica Rotlicht di Vienna. “Attitudine Analogica” è un progetto - inaugurato a ottobre con la mostra di Nicola Morandini - che ha l’obiettivo di promuovere, attraverso la fotografia contemporanea, un modus vivendi che affonda le sue radici nel favorire la passione, la lentezza, la disciplina, il discernimento, l'attenzione al dettaglio, la tattilità. “La collaborazione con il Festival viennese si inserisce in maniera puntuale e coerente nella riflessione che 00A sta portando avanti da diversi anni per promuovere l'alfabetizzazione visiva del pubblico italiano in vista delle celebrazioni del Bicentenario della nascita della fotografia” (Carla Cardinaletti, curatrice 00A). Questa collaborazione internazionale, promossa dalla dr. Hanin Hannouch, direttrice della giuria del Rotlicht Festival 2024, mira a rafforzare il sostegno culturale reciproco e a promuovere l'importanza delle pratiche analogiche, offrendo al fotografo olandese Milan Gies, tra i vincitori dell’edizione 2023, una mostra alla 00A Gallery di Trento. In pochi anni il Festival ha attivato connessioni con altre istituzioni fotografiche estere costruendo una rete di 15 festival di diversi Paesi in Europa, Sud America e Australia (Analog Photography Festival Network): “Con il Satellite del festival, come abbiamo orgogliosamente chiamato la collaborazione con 00A Centro per la Fotografia Contemporanea, proseguiamo la cooperazione con l’ambizione di creare insieme” (Dino Rekanović, direttore del Rotlicht Festival).

In concomitanza con la kermesse viennese, il Centro per la Fotografia Contemporanea 00A inaugurerà, nello spazio espositivo di Trento, la mostra fotografica di Milan Gies: The secret of breathing.
“Nel suo lavoro artistico Milan Gies si interroga intorno al concetto di essere umano e a come ognuno si relazioni con i sistemi che ci circondano. Il suo processo creativo prende le mosse dal mondo fisico, concentrandosi principalmente sul corpo umano. Attraverso lo studio della fisicità, della postura e del movimento, scopre le intricate complessità dell'esperienza individuale. Queste esplorazioni risuonano con l'universale, in un movimento condiviso e intrinseco alla vita che coinvolge ognuno. Questo movimento può manifestarsi internamente come desiderio, dolore, coraggio, voglia o resilienza, riflettendo così ciò che significa sopportare il peso dell'esistenza: essere feriti e cadere, e sentire l'impulso persistente a rialzarsi e liberarsi. Un altro tema caro a Gies è il nostro rapporto con le strutture sociali che modellano, o a volte limitano, le nostre vite. Attraverso le sue immagini di uomini, animali e paesaggi (artificiali), presenta una complessa coreografia che naviga nella tensione tra il naturale e il coltivato” (Annemarie Mulder).

Milan Gies (1977), diplomato alla Photo Academy nel 2009, è un fotografo olandese che vive e lavora ad Amsterdam. Ha lavorato dapprima come insegnante in diverse scuole d'arte, per poi fondare il proprio collettivo, Studio 307, occupandosi di insegnamento e coaching per fotografi professionisti. Molte delle sue serie fotografiche sono state esposte e pubblicate in importanti riviste e giornali sia nei Paesi Bassi sia in altri paesi. Nel 2022 ha ricevuto il grant della Fondazione Mondrian per il sostegno alle arti visive.

Werner Gasser und Anuschka Prossliner
Studio West
02.11.2024 - 05.01.2025

‹Gegenwart - ein Durchzugsort› der Südtiroler Künstler Werner Gasser und Anuschka Prossliner stellt sich als ein Netzwerk aus Konzentrationspunkten dar. Die für die Ausstellung ausgesuchten Werke kommunizieren miteinander, reagieren aufeinander oder beziehen die Umgebung mit ein. Sie laden zur Reflexion über den kreativen Prozess und Partizipation ein. Das seiner Harmlosigkeit entkleidete Material Papier wird je neu entdeckt.

Kunsthalle Darmstadt
Steubenplatz 1
64293 Darmstadt
T 06151 891184
kunsthalle-darmstadt.de
Mi-Fr, 14-17, So/Sa 11-17 Uhr

The experience of the 00A Gallery between Merano and Trento
Carla Cardinaletti

E' stato di recente pubblicato il volume collettaneo open access per Franco Angeli, relativo ai contributi della prima PEA – Pedagogy, Ecology and the Arts conference (svoltasi a Merano l'8-9 settembre 2023).
A pag. 209 è disponibile il saggio di Carla Cardinaletti sull'esperienza della 00A.
Il file dell’intero lavoro è liberamente scaricabile dalla piattaforma FrancoAngeli Open Access.

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10359.1_PEA_polis_00A.pdf (6.54 MB)

Su TVL - Tv Libera (un’emittente televisiva toscana con sede a Pistoia, fondata nel 1976 e diretta dal dott. Luigi Bardelli) un servizio sulla mostra di Alexey Pivovarov "Orsigna Montagna Maestra", prodotta dalla 00A in collaborazione con il Comune di Merano ed il Comune di Pistoia.

"Nelle sale affrescate del Comune di Pistoia, è stata inaugurata la mostra "Orsigna Montagna Maestra".
A vent’anni dalla morte di Tiziano Terzani, il ricordo del suo rapporto con l’ambiente naturale dell’Orsigna, viene sapientemente restituito dalla narrazione poetica degli scatti di Alexey Pivovarov, giornalista, regista e fotografo russo, nominato uno dei 100 russi più creativi.
La mostra, che rimarrà aperta fino al 30 agosto prossimo, rientra nel programma de "I luoghi del cuore", il calendario di iniziative proposte dal Comune di Pistoia per ricordare Terzani".
Leonardo Cecconi

All’interno del programmaTiziano Terzani. I luoghi del cuore, presso le sale affrescate del Palazzo Comunale di Pistoia, mostra fotografica Orsigna Montagna Maestra di Alexey Pivovarov, da venerdì 12 luglio a venerdì 30 agosto 2024.

Inaugurazione venerdì 12 luglio, ore 11.
Pistoia, Sale Affrescate del Palazzo Comunale
Orario: Mar-ven 10-12 e 16-19 | sab-dom 11-13 e 16-19
Ingresso libero
Info - Comune di Pistoia: cultura@comune.pistoia.it

Un racconto visivo che ripercorre i paesaggi, i luoghi, i volti e gli abitanti che hanno incontrato lo sguardo e il respiro d Tiziano Terzani, giornalista e scrittore che scelse Orsigna, sulla Montagna Pistoiese, come luogo dell’anima dove trascorrere gli ultimi anni della propria vita. All’interno della mostra sarà possibile ascoltare una videointervista a Angela Terzani, a cura di Associazione ‘9cento.

Nato nel 1980 a Čeljabinsk, negli Urali meridionali, Alexey si avvicina alla fotografia all’età di nove anni. Nel 2004 riceve il primo premio al concorso fotografico nazionale del Corriere della Sera. Ha lavorato in editoria, prima a Milano con l’agenzia Prospekt Photographers e poi per progetti fotografici in India, Nepal, Azerbaigian, Egitto, Russia e in Italia per riviste italiane e internazionali. Ha collaborato con National Geographic, Marie Claire, L’Espresso. Dal 2007 è fotografo per Baku magazine.

La mostra Orsigna Montagna Maestra è a cura di 00A Gallery - Centro per la Fotografia Contemporanea, in collaborazione con Servizio Cultura e Tradizioni del Comune di Pistoia.

All’insegna della fotografia a colori del Novecento l’artista Andrea Salvà incontra nel suo laboratorio meranese il ricercatore Jens Gold del Preus Museum per dialogare intorno alla rinascita della fotografia interferenziale. Jens Gold sta portando avanti la sua ricerca di dottorato presso la Facoltà di Studi Umanistici dell’Università di Oslo dal tema: “The Lippmann Interferential Colour Photography: Materiality and Treatment Challenge”. Dalla Norvegia all’Alto Adige, il ricercatore di origini germaniche, ha percorso mezza Europa per incontrare l’artista altoatesino “che è tra pochi al mondo in grado, come il suo collega portoghese Felipe Alves, di maneggiare e governare la complessa tecnica della fotografia interferenziale per realizzare delle opere d’arte”.
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Jens Gold, University of Oslo, Preus Museum, Faculty of Humanities, Institute for Archaeology, Conservation and History
PhD Research Project: “The Lippmann Interferential Colour Photography: Materiality and Treatment Challenge”